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¡La tierra es plana! – Gritaba el miedo.

Después de 4 años pensaba que estaba en el mismo sitio.

Siempre me ha aterrorizado la ceguera. La temo porque en mi mundo el sentido de la vista es dominante.  La cultura visual que no reduce la mirada a una mera receptora de haces de luz, sino que lo que ve lo convierte en significado, procesa, recompone y convierte lo mirado en una construcción fiel a la profundidad de lo aprendido. Recibimos el tacto, la textura, la forma de las cosas en forma de objeto transformado por uno de los sistemas de codificación imperfecto y mágico. Tanto trajín de fotones en forma de  Los patrones, la educación tienen mucha responsabilidad en la gestión de lo que vemos. Somos código insertado o enriquecido a base de mirar.

Existe un mirar curioso, un mirar inerte, un mirar morboso un mirar compulsivo, un mirar pasivo, un mirar embelesado, un mirar ciego y sobre todo existe una mirada que mira y ve.

Siempre me ha aterrorizado la ceguera, pero con el paso de los años descubro que la ceguera podría hasta ser la solución al no ver. La costumbre es tal vez la peor de las cegueras. Mirar debería ser un acto ético anclado en la profundidad del ser, pura experiencia primera. Maldito pecado que nos hizo mirar con avaricia la verdad un atajo para tenerlo todo, una atajo para perdernos el viaje.

El sabor de las cerezas nos obliga a recorrer una y otra vez el mismo paisaje. Habbas Kierostami no quiere coger ningún atajo.

La inercia solo nos muestran una visión en dos dimensiones.  Todos los días me invito a ver más allá en una tercera dimensión y en una cuarta y hasta en una quinta. El saber directo requiere una mirada más certera, más humana más cálida más llena del “warm data” que reclama Nora Bateson

La riqueza de esta mirada nos devuelve una sensación más profunda de avance. Ladran Sancho, señal de que avanzamos.

Digo esto porque hoy tengo la sensación de que siempre sigo en la casilla de salida, dos meses mostrando resistencia una resistencia de esa visión plana de la realidad

Una mirada de superficie versus una mirada profunda muy presente y por eso tiene todo el futuro cargados de pasado y sobretodo íntima esta quinta dimensión que tiene la vocación de revelarte en un todo.

Medir no para saber lo que se queda dentro sino lo que dejamos fuera.

Pensamiento cíclico Sísifo como castigo kierkegard como repetición

https://www.psychologytoday.com/intl/blog/a-wider-lens/202311/a-book-review-of-nora-batesons-combining

Nothing Is Hidden, But Much Is Unseen

Nora quotes Gregory, as he was fond of saying «A falling leaf is not just that and nothing more, things are implicit in other ways.” In response, she has nurtured what she calls «warm data.” It is defined as: «Transcontextual information about the interrelationships that integrate a complex system.» She also coined the word «symmathesy» which is “to generate mutual learning contexts through the process of interaction between multiple variables in a living entity.”

Bach sempre es Bach, el trabes en una estructura humana, mansa human

Han passat gairebé 3 anys desde l’estiu a Berlin. Diumenge 18 de juliol. Llegeixo en un migdia calurós «La salvación de lo bello» de Byung-Chul Han. Mentrestant sona rerafons Swetter more bitter de Oscar Jerome. Res es triat al capdavall.

El objeto bello «ni lo urgimos ni los forzamos».  En presencia de lo bello como «el concepto y la finalidad plenamente realizados», el sujeto mismo renuncia por completo a su interés por él. Sus ansias se retiran. (…) Dejar de ser es más el desasimiento sereno, sería su postura hacia lo bello. Lo bello es lo único que enseña a demorarse desinteresadamente en algo: «Por eso, la contemplación de lo bello es de tipo liberal, un dejar estar a los objetos como libres e infinitos en sí mismos, sin querer poseerlos ni utilizarlos como útiles para necesidades e intenciones finitas»

Retorno a Rothko, es un pintor que m’impressiona, especialment les darreres obres, aquella cendra lluminosa que ho encen tot, d’una opacitat extranya, en la transició del colors superposats. Hi ha un llibre que entén molt bé el procés de la seva pintura. «Sacrificio y creación en la pintura de Rothko» de Amador Vega Esquerra. Unos párrafos narran el misterio desvelado:

De hecho, ya en 1945 había asumido el reto de seguir dando mayor concreción a sus símbolos de cara a obtener mayor claridad. No hay nada que permita pensar en una actitud repetitiva o acomodada a estadios expresivos estables. Incluso en las series de piezas más semejantes es posible percibir la persistente inquietud que le permitirán continuar con la dinámica de los hallazgos.

I ara el mateix Rothko per parlar de la llum, de la troballa, del miracle:

La herramienta más importante que el artista modula mediante la práctica constante es la fe en su habilidad para producir milagros cuando son necesarios.

Pero pienso yo si hay algo que pueda resolver el sujeto en este reto de obrar el milagro, más bien es gracias a esa transformación del sujeto en objeto, en ese chamán que emerge de la oscuridad como describe  a Giacometti Jean Clay en su libro «rostros del arte moderno». Me gustaría tener este ensayo que no he vuelto a leer desde que lo hiciera en la biblioteca de Bellas Artes y que definió mi visión del maestro de la bruma, de la percepción afilada y diminuta como la navaja que empleaba para modelar.

Los cuadros deben ser milagrosos: en el momento en que se concluyen, la intimidad entre la creación y el creador se acaba. Éste se convierte en un extraño. El cuadro tiene que ser para él, como para cualquiera que lo experimente después, una revelación, la resolución inesperada y sin precedentes de una necesidad eternamente familiar»

«…feel I am ready for my love» acaba Lilac Tree de Nina Simone, es pot definir millor el miracle.

Han passat gairebé 3 anys desde l’estiu a Berlin. Diumenge 18 de juliol. Llegeixo en un migdia calurós «La salvación de lo bello» de Byung-Chul Han. Mentrestant sona rerafons Swetter more bitter de Oscar Jerome. Res es triat al capdavall.

El objeto bello «ni lo urgimos ni los forzamos».  En presencia de lo bello como «el concepto y la finalidad plenamente realizados», el sujeto mismo renuncia por completo a su interés por él. Sus ansias se retiran. (…) Dejar de ser es más el desasimiento sereno, sería su postura hacia lo bello. Lo bello es lo único que enseña a demorarse desinteresadamente en algo: «Por eso, la contemplación de lo bello es de tipo liberal, un dejar estar a los objetos como libres e infinitos en sí mismos, sin querer poseerlos ni utilizarlos como útiles para necesidades e intenciones finitas»

Retorno a Rothko, es un pintor que m’impressiona, especialment les darreres obres, aquella cendra lluminosa que ho encen tot, d’una opacitat extranya, en la transició del colors superposats. Hi ha un llibre que entén molt bé el procés de la seva pintura. «Sacrificio y creación en la pintura de Rothko» de Amador Vega Esquerra. Unos párrafos narran el misterio desvelado:

De hecho, ya en 1945 había asumido el reto de seguir dando mayor concreción a sus símbolos de cara a obtener mayor claridad. No hay nada que permita pensar en una actitud repetitiva o acomodada a estadios expresivos estables. Incluso en las series de piezas más semejantes es posible percibir la persistente inquietud que le permitirán continuar con la dinámica de los hallazgos.

I ara el mateix Rothko per parlar de la llum, de la troballa, del miracle:

La herramienta más importante que el artista modula mediante la práctica constante es la fe en su habilidad para producir milagros cuando son necesarios.

Pero pienso yo si hay algo que pueda resolver el sujeto en este reto de obrar el milagro, más bien es gracias a esa transformación del sujeto en objeto, en ese chamán que emerge de la oscuridad como describe  a Giacometti Jean Clay en su libro «rostros del arte moderno». Me gustaría tener este ensayo que no he vuelto a leer desde que lo hiciera en la biblioteca de Bellas Artes y que definió mi visión del maestro de la bruma, de la percepción afilada y diminuta como la navaja que empleaba para modelar.

Los cuadros deben ser milagrosos: en el momento en que se concluyen, la intimidad entre la creación y el creador se acaba. Éste se convierte en un extraño. El cuadro tiene que ser para él, como para cualquiera que lo experimente después, una revelación, la resolución inesperada y sin precedentes de una necesidad eternamente familiar»

Otra cosa puede obrar el milagro de lo que está vivo. Alejarte como indica Byung-Chul Han, pero un alejamiento cercano. Dejar de perseguir y paralizar lo que miramos. Lo que miramos requiere toda nuestra atención sin atención, acercarnos con devoción y compasión aceptando su suerte. No juzgar, respirar y alejarse. Juan Uslé lo manifiesta en esta entrevista de un modo maravilloso:

Creo que empiezo estas pinturas buscando el silencio. Y el mecanismo, esta forma de hacerlas, me habla desde la pura necesidad. Siento la necesidad de hacer estas pinturas, como si fuera un ritual, la recitación de una oración: fusionando la calma y la acción, tratando de no pensar, escuchando a mi cuerpo. Hacerlas es como llenar el mundo de silencio, partiendo del vacío, para también significar al menos un espacio suficientemente grande y generoso, elegido para ese propósito. Es como un ejercicio de limpieza, para buscar el vacío, guiado por un punto de referencia biológico. Quizás las hago porque vemos de manera demasiado impura, y a veces somos atormentados por las imágenes. Estamos tan sobrecargados de imágenes que respiramos, vivimos cada vez más dentro de un Times Square neuronal.

«…feel I am ready for my love» acaba Lilac Tree de Nina Simone, es pot definir millor el miracle.

Juan Uslé’s Brushstrokes

Es massa tard. Em llevo d’hora per dur al Cosmo de passeig. Baixo les escales de fusta d’aquesta vella casa al carrer Víctor Hugo d’Amboise. El camí em condueix fins el parking del capdevall del carrer , si el seguissim arribariem al Clos de Luce, la casa on va morir Leonardo da Vinci quan era al servei del rei Francès, Francesc I. Camino fent una descoberta matinera, per una plataforma de fusta arribo fins un segon parking a l’entrada del poble. Uns cartells de color  vermell òxid indiquen com arribar al Chateau Royal, Chateu Mallard, al Clos de Lucé i a la casa del filòsof desconegut. Es massa tard per seguir la pista, però he de reconeixer que durant uns minuts tracto de localitzar la casa d’aquest enigmatic veí.

Segons wikipèdia ens trobem davant Louis-Claude de Saint-Martin.«En general se le escucha con singularidad, pero no se le secunda. Pareciera que en medio de esa sociedad tan sensual, escéptica y materialista, todos desearan luz, pero una luz dulce y agradable, y al encontrarse con una forma algo austera, tal como la presentaba en su primer libro, la rechazaban».

philosoph unconnu

Agrega que nuestras facultades internas y escondidas son las verdaderas causas de las obras externas, y así también en el Universo son las potencias internas las verdaderas causas de todo cuanto se manifiesta en el exterior. Lejos de querer ocultar a nuestros ojos las verdades fecundas y luminosas que son el alimento de la inteligencia humana, Dios las ha escrito en todo lo que nos rodea. Las ha escrito en la fuerza viva de los elementos, en el orden y la armonía de todos los fenómenos del mundo, pero aún mucho más claramente en aquello que forma la característica distintiva del hombre. Por lo tanto, estudiar la verdadera naturaleza del hombre y deducir de los resultados que surjan de este estudio la ciencia del conjunto de las cosas, apreciarlas a los rayos de la luz más pura, ése debe ser el gran objetivo del filósofo.

Esa es una de las pocas palabras académicas que uso en el ensayo y me sirve para subrayar dos términos: alter (otro) y topos (lugar). La enseñanza tiene que ver con compartir en un lugar especial, diferente, otro.

R. El umbral no supone identidades fijas ni pertenencias o modo de propiedades, sino estilos de vida abiertos, flexibles y nómadas. Doy prioridad a los verbos, es decir, a las acciones por encima de los sustantivos. La vida de cada persona es un ir paso a paso, orientándose e identificándose. Y procuro evitar las etiquetas. Hay demasiadas.

La resistencia sigue teniendo sentido. No hay que rendirse ante lo que domina. Hay que recrear lugares diferentes, paréntesis en donde crezcan las fuerzas para cambiar de rumbo.

Bilbeny habla de un artículo que escribió en 1784 en el que reclamaba con insistencia que cada cual aprenda a pensar por sí mismo, y en el que escribió, recordando el viejo Sapere aude! —atrévete a pensar— de Horacio: “¡Ten valor de servirte de tu propio entendimiento! He aquí el lema de la Ilustración”.

La crítica se va construyendo, es una tarea infinita, y derrumba y horada y masacra cada uno de esos mitos en los que se siguen sosteniendo los proyectos absolutos —¿absolutistas?— y sentimentales de los líderes iluminados.

La danza olímpica

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https://elpais.com/opinion/2024-08-11/la-danza-olimpica.html

Todas estas imágenes disolvían las fracturas identitarias que dividen nuestras sociedades, despedazando desde la belleza la agenda reaccionaria que lucha por restaurar el falso “orden natural de las cosas”. Fue un grito poderoso: nuestras identidades son impuras, mezcladas, fragmentadas. Y de ese grito se extrae una pregunta política: ¿cómo convivir en un mundo que nos pertenece a todos?

Aquí los míos y allí los otros. Cuando miramos a alguien o algo que nos sitúa en un lugar donde nuestra propia imagen titubea, sentimos el pánico a la frontera: su porosidad nos dice que el diferente que veo ante mí es alguien como yo.

Pienso donde existo

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https://elpais.com/opinion/2024-08-11/pienso-donde-existo.html

La tarea no es sencilla, y no solo por la gestión y la logística al respecto, sino porque ahonda además en un problema filosófico importante: el de la consideración del otro, el del tratamiento de la otredad, y, pegado a ello, el de cómo mostrarla, cómo dar la voz a ese otro sin hablar por él.

Ahir la Natàlia es va fer un piercing. Va ser un dia llarg. D’aquells dissabtes que comencen amb una sola decisió plena de tentatives.

Una de lles idees era visitar la Magie Hambling. L’única referència que en tenia era una imatge al diari, ahir acabava la seva exposició. Era una oportunitat per veure-la a la galeria Malborough al carrer Orfila de Madrid, un carrer paral.lel a Génova. Era tard quan ja tornavem a casa, tot passant per davant de la seu d’un partit polític un pensa que la propagando ideològica es converteix en una representació simple, lluny de les sensacions ens ho venem tot a les imatges que ens identifiquen, ho simplifiquem per no perdre i clar ho perdem tot.  La feblesa de la idea individual feta col.lectiva.

Sólo inmerso en la masa puede el hombre redimirse de este temor al contacto. Se trata de la única situación en la que este temor se convierte en su contrario. Es esta densa masa la que se necesita para ello, cuando un cuerpo se estrecha contra otro cuerpo, densa también en su constitución anímica, es decir, cuando no se presta atención a quién es el que le «estrecha» a uno. Así, una vez que uno se ha abandonado a la masa, no teme su contacto. En este caso ideal todos son iguales entre sí. Ninguna diferencia cuenta, ni siquiera la de los sexos. Quienquiera que sea el que se oprime contra uno, se le encuentra idéntico a uno mismo. Se le percibe de la misma manera en que uno se percibe a sí mismo. De pronto, todo acontece como dentro de un cuerpo. Acaso sea ésta una de las razones por las que la masa procura estrecharse tan densamente: quiere desembarazarse lo más perfectamente posible del temor al contacto de los individuos. Cuanto mayor es la vehemencia con que se estrechan los hombres unos contra otros, tanto mayor es la certeza con que advierten que no se tienen miedo entre sí. Esta inversión del temor a ser tocado forma parte de la masa. El alivio que se propaga dentro de ella (y que será tratado en otro contexto) alcanza una proporción notoriamente elevada en su densidad máxima.

Masa y Poder
Elias Canetti 

La representació com a identificació, com desar tota interpretació perquè el que haviem de veure ja ha estat vist. Es la propaganda aquesta imatge desitjada, que assenyala i t’evita l’incertessa.

Poca cosa més a dir, quan els valors es confonen amb els valors personal, de la mateixa manera que les ideologies identificades amb idees polítiques eviten qualsevol disidència per por a l’altre. Una A de superheroina per representar una sola idea

Hi ha un garbuix de colors, quan sembla que perden peu en la realitat s’agafen a la veritat com si trobessin l’estructura, els fonaments , els patrons que permeten passar de la representació al ser.

Bonnard aconsegueix moments únics on els colors semblen embrutar-se amb el contacte amb el color real. Els colors miren de trobar el seu espai armònic. Sovint queden presos de la intenció i malmesos s’afoguen, i perden la lluentor. Ignorar la teoria dels colors i enfrontar-se directament a la necesitat de trobar el matís exacte té el preu de l’honestedat. És llavors, quan creus que tot es perd, que reeixeix enmig de la forma una estructura antiga, una forma primigènia que sorgeeix de més endins, els colors no son tensats per la llum sino que constitueixen la mateixa matèria de la llum, seguramente no es més que una materialització de la forma prescindint de la mirada.

Surto de l’exposició de Pierre Bonnard a l’hotel Caumont. Giro la cantonada a l’esquerre. Un parell de persones de seguretat escorcollen les pertenences de la gent que creuen el Cours Mirabeau, aquesta avinguda senyorial que divideix en dues parts Aix en Provence